Carmen - l'opéra

 Prosper Mérimée, l’auteur de la nouvelle originale, a écrit une sorte de « road movie » formellement atypique et parfaitement inconvenant pour son époque. Il nous peint le portrait d’une femme insaisissable, libre et désirable à l’excès. Carmen sera construite par le fil du récit, racontée et esquissée par un homme moderne qui se glisse dans l’épaisseur de l’opéra et figure dans sa propre création. Carmen y gagne sa liberté mais se figera pourtant dans l’image fatale, complète et noire de la mort.

Carmen représente la création, la poésie sauvage et débridée et la langue des Rom. Une langue sans loi, sans grammaire et sans écrit. La partition d’opéra fait entendre des caractères bien frappés, comme dans un conte, où la psychologie est soumise à la force du récit. Notre nouvelle adaptation entend restituer la force musicale de Carmen.

Dans l’espace du voyage de Mérimée, fiction et réalité se mêlent, s’entrelacent avec délices. Notre Narrateur, espèce de double de Mérimée, se bat avec son imaginaire pour réaliser son œuvre. Par son regard sur le monde des gitans, il nous éduque à la différence, au bigarré, à l’irrégulier, au désir, au voyage, à la femme, à l’Andalousie, au flamenco, à l’humanisme, à la nécessité de raconter des histoires pour transmettre les cultures et « se » dire…

Nous sommes aussi dans un lieu de représentation avoué, lieu diabolique de la transgression. Là où on peut jouer et chanter en exhibant le corps. Là où la sage Michaëla se risque, et où elle a si peur d’entrer. Là où, débridé, on fréquente le malin !

Aujourd’hui, alors que certains montrent un tel ostracisme envers ceux qui sont différents, possèdent des maisons roulantes et parlent la langue du voyage, nous voulons aussi avec Carmen et Mérimée célébrer la force de cette culture qui apporte à l’Europe couleurs et sang.