En 1986, nous préparions notre première création et fondions avec ma famille et quelques amies, L’Infini Théâtre Asbl.
En novembre 1987, le spectacle Alice, d’après Lewis Carroll, voit le jour au Botanique, joué par huit jeunes femmes. L’équipe rencontre un magnifique succès. Les prix et les tournées se succèdent, bien au-delà de nos attentes.
Ainsi les années 2026- 2027 sont « au temps de l’Infini » celles de nos 40 ans de jeu, de théâtre, de création, de recherche, de mouvement, de réflexion théorique, de pédagogie, de rencontres, d’essais et de travail.
Nous voulions un théâtre initié par le corps mais dont le texte est resté central. Aujourd’hui, au-delà de ce corps parlant, je cherche comment sublimer le réel en tentant de céder le moins possible à la représentation de la réalité.
Et cela continue avec de jeunes artistes qui nous choisissent et qui, chaque saison, viennent rejoindre l’équipe en y apportant la jeunesse de leur talent. Certains partent pour quelques mois, ou quelques années parfois, mais cet infini nous relie au-delà du temps à l’endroit d’un symbole ; celui de la recherche et la réflexion pour un théâtre authentique au plus près des humains, qui apporte souffle à la vie.
Comme Figaro, dans son histoire, nous avons rencontré de nombreux obstacles et comme lui, nous avons rebondi ensemble pour donner sens à l’Infini.
Merci à mes amies et amis artistes, notre Présidente, notre Conseil d’Administration, notre Assemblée Générale, ceux et celles qui nous encadrent, nous accueillent, nous applaudissent. Merci pour leur généreuse fidélité et leurs efforts soutenus.
Voici donc le temps de l’Infini : la liste des titres énoncés en «déroulé » du haut vers le bas, d’aujourd’hui à 1986.
Dominique Serron
19 avril 2026
Au Théâtre Royal du Parc

Le Mariage de Figaro
« En fait d’amour, vois-tu, trop n’est pas même assez. » Cette réplique de Figaro résume à elle seule le tourbillon de générosité théâtrale que nous vous proposons de découvrir. Ce chef-d’œuvre de Beaumarchais est plus qu’un classique : c’est une fête, une révolte, un cri du cœur… avoué en éclats de rire.
du 19/03 au 18/04/26 au Théâtre du Parc et en tournée en septembre et octobre 2026.
5 novembre 2025
au Palais des Beaux-Arts de Charleroi

Iphigénie, Agamemnon, Electre
La mise en scène de Dominique Serron propose un écrin saisissant au texte de Tiago Rodrigues. L’auteur qui décape les grands classiques pour en faire de véritables bijoux s’est emparé du mythe d’Iphigénie pour le faire vibrer dans notre présent.
Le père sacrifie sa fille pour la guerre, la mère brisée de douleur prend un amant et ensemble ils tuent le père, les enfants vengent leur père et tuent leur mère et son amant! La suite, tout le monde la connaît…
10 mars 2024
à la Tricoterie

Dans la Mesure de l’Impossible – lecture/débat
Toutes et tous à nos oreilles rivées… Les mots, ici, dépassent les images.
Réécriture de témoignages de travailleurs et travailleuses de l’humanitaire, « Dans la Mesure de l’Impossible » de Tiago Rodrigues atteste d’un monde chaotique, de guerre : le nôtre.
7 mars 2023
à l’Ecrin d’Eghezée

Les Bonnes
Une version « théâtre musicale » du texte de Jean Genet. Un fantasme travesti qui nourrit l’être profond, La révélation du plus vrai du faux pour faire sens avec du jeu qui ne ménage aucun artifice !
18 aoûy 2023
Aux rencontres Jeune Public de Huy

La Fable du Lion et de l’Hippopotame
Cette fable interroge notre rapport au corps et aborde avec tendresse la peur de grandir d’un enfant et le mal être d’une adulte, la rencontre entre deux fragilités.
Une production du Théâtre des Zygomars mis en scène par Dominique Serron
20 août 2021
au Festival Théâtre au Vert

Le Décaméron 20.20
« La seule chose qui soit vraie dans les histoires c’est pourquoi on les raconte.«
Au milieu du XIVe siècle, témoin d’une époque ravagée par la peste, le jeune florentin
Giovanni Boccaccio compose cent fables inspirées de la culture populaire, réunies dans « Le livre des dix journées », Le Décaméron.
L’Infini Théâtre choisit de livrer avec jubilation ces contes d’hier comme s’ils survenaient aujourd’hui. Surgissant d’une période de confinement, ce théâtre authentique, avoue son besoin de recréer du lien et de nous emporter au cœur de nous-mêmes par une mise en jeu moderne, sans artifice qui proclame le courage des idées et l’urgence de partager la culture !
En tournée au printemps 2026!
19 septembre 2019
à l’Atelier Théâtre Jean Vilar
sous chapiteau

Désir, Terre & Sang
« Le théâtre est la poésie qui sort du livre pour descendre dans la rue. »
Dominique Serron s’empare de la trilogie rurale de Lorca : Yerma, La maison de Bernarda Alba et
Noces de Sang. Elle nous en propose un triptyque poignant centré sur le combat sans merci entre le désir et les traditions oppressantes, sur des vies impossibles, insoutenables de violence.
Un spectacle porté par le théâtre, le chant et une musique originale, interprété par une troupe
d’artistes : 17 comédiens et musiciens des deux compagnies coproductrices : l’Infini Théâtre et Les Baladins du Miroir, dans l’espace consacré du
chapiteau.
18 avril 2018
à la Comédie Claude Volter

Le Sacre & l’Eveil
Le Sacre du printemps de Stravinsky et L’Éveil du printemps de Wedekind se répondent, ouvrant par leur dialogue l’espace de la création.
À travers ces deux œuvres fondamentales et subversives, les pulsions brutales et imprévisibles du désir de l’adolescent renversent le « convenu social du paraître » et célèbre l’être et la force de la nature à l’endroit brûlant de l’identité.
27 septembre 2017
au Studio Thor

Le Misanthrope
Transposons les « salons précieux » en « salons internet », la fièvre mondaine du paraître, en celle de l’apparaître, le « bel esprit » en «chronique » piquante et nous comprendrons si bien aujourd’hui, l’inquiétude de Molière face à une société qui s’expose et trahit.
21 mars 2017
au Théâtre de la Vie

Les Justes/lu
Un acte théâtral atypique.
Cette lecture-spectacle-débat du texte de Camus a pour but de défendre le droit à l’existence, de donner accès à la parole dans la
tolérance et la rencontre par la création. Réfléchir à l’Histoire pour saisir le présent.
12 novembre 2015
au Théâtre des Martyrs

Ubu Roi
Par un véritable tourbillon de création, Alfred Jarry dénonce les travers universels du pouvoir : le théâtre n’est plus un lieu de divertissement pour un public avide de pièces faciles mais un véritable lieu d’expérimentation esthétique.
Le « merdre » d’ouverture qui avait tellement choqué les spectateurs de l’époque ne tombe pas du ciel : par sa farce tragi-comique, Jarry, non seulement en démonte la machinerie, mais, précurseur de l’esprit libre et carnavalesque de Charlie Hebdo, il s’en moque génialement d’un sonore « merdRe » qui lui donne de l’R…
22 avril 2015
au Théâtre des Martyrs

Camen, la véritable histoire
D’après la nouvelle de Mérimée et l’opéra de Bizet, entre Bonnie and Clyde et Sailor et Lula, l’histoire parodique mais tragique, comique mais émouvante, nous emporte du Guadalquivir aux rives de l’enfer. Carmen y est convoquée par Prosper, comme on convoque les esprits et change de rôle comme elle respire.
L’Infini théâtre, qui se passionne pour la transposition du récit romanesque en théâtre épique, nous promet un spectacle musical dansant, enlevé et prenant, mêlant, comme de coutume sur les planches de L’Infini, un ici et maintenant troublé et des histoires figurées.
7 novembre 2013
au Théâtre des Martyrs

Le Cid
Avec Corneille, nous allons nous pencher sur le destin d’une princesse qui, au-delà de tout soupçon, semble avoir hérité du plus triste statut, où rien ne semble possible. Nous allons privilégier l’histoire avec tous ses rebondissements porteurs de subversion et d’imprévisible.
19 septembre 2013
au Théâtre Royal du Parc

Les 1001 nuits
Les artistes de L’Infini s’emparent de ce chef-d’œuvre de l’humanité pour le transformer en théâtre d’aujourd’hui et tenter, le temps d’un spectacle, de le déposer tout près de vous. Par la force des contes, les 1001 Nuits nous rappellent que le temps réel, y compris sa finitude, ne peut être supportable que s’il est fondu dans les temps de la fiction et de la création.
3 mars 2012
au Palais des Beaux-Arts de Charleroi

L’Auberge du Cheval Blanc
Une production PBA / ORW, Production exécutive / L’Infini théâtre
Adapté de l’oeuvre de Ralph Benatzky.
Notre auberge magique, où la convention ne craint pas de se dépoussiérer, semble l’écrin rêvé pour revisiter avec appétit un genre cher au public de Charleroi, lieu de la création, et rejoindre par là le mouvement de rénovation de l’opérette qui s’est emparé de l’Europe. Dominique Serron, chef d’un chantier ancré dans la tradition, à l’écoute de l’impact contemporain, et parée de son propre langage, a rassemblé des artistes issus tant du lyrique que du théâtre, pour ériger ce haut classique populaire dont la direction de Jean-Pierre Haeck garantit la noblesse musicale.
26 octobre 2011
en Bulgarie

Carmen – l’Opéra
Carmen et Mérimée célèbrent la force de cette culture qui apporte à l’Europe couleurs et sang.
7 janvier 2010
au Théâtre Molière d’Ixelles

No Body Else
Le même corps entre la vie et le jeu. Le même travesti ou mis à nu. Le même au fil du temps et le même qui souffre ou embrasse. Le corps occupe le centre de cette création librement inspirée par la vie et la mort de Marilyn Monroe, l’actrice mythique des années 50.
Un spectacle musical, drôle et nostalgique sur la question de l’être en jeu.
13 janvier 2009
à l’Eden de Charleroi

La Princesse Turandot
Le noir est si profond. D’où viennent ces voix, ces ombres ? Qui tire les ficelles ? Ce n’est pas vrai ? Si, puisque c’est du théâtre ! Le théâtre, oasis de l’âme, se donne alors comme la représentation de la mémoire et du souvenir. La nostalgie rassemble les humains sur l’angoissante scène du rêve à la recherche d’un bonheur perdu ou jamais vécu. En dehors de toute convention, le désir surgit là où personne ne l’attendait et l’amour gagne un sanglant combat contre la mort…
Adapté de l’oeuvre de Gozzi.
4 mars 2008
au Petit Vélo de Clermont-Ferrand (FR)

Romeo & Juliet
de Shakespeare.
En coproduction avec la Compagnie des Mutants
Une cité en colère.
Deux familles ennemies.
Une haine impitoyable.
2007
à Namur
Le Grand Ramassage des Peurs
Une production de l’Infini Théâtre en collaboration avec le Théâtre de Namur et le Centre Dramatique en relais avec les Centres Culturels namurois.
22 décembre 2006
au Théâtre Molière d’Ixelles
La Mégère Apprivoisée
comédie de William Shakespeare.
Dans le cadre du contrat de quartier Blyckaert/Matonge et de la résidence au Théâtre Molière.
Version masquée adaptée pour 59 habitant·e·s de la commune d’Ixelles.
1er octobre 2005
au Théâtre Molière d’Ixelles

Le Jeu de l’Amour et du Hasard
Comédie en 3 actes de Marivaux.
En partenariat avec le Théâtre Molière.
En tournée jusqu’en 2010 : 160 représentations!
27 septembre 2004
au Petit Théâtre Mercelis
Les Nègres
de Jean Genet.
Aboutissement d’un atelier réunissant deux comédien·ne·s professionnel·le·s et des participant·e·s issu·e·s de la population africaine ixelloise.
14 août 2004
Citadelle de Namur
La Fête Interdite
de A.M. Adamek
Créé dans le cadre des fêtes « La Citadelle prend deux ailes » en coproduction avec la Compagnie des Bonnimenteurs.
21 octobre 2003
au Grand Manège de Namur

Lolita, le scénario
de Nabokov
En coproduction avec le Théâtre de Namur.
23 juin 2003
au CC de Huy
Les Contes d’Eugène
de Ionesco.
En coproduction avec la Compagnie des Mutants.
17 octobre 2000
Théâtre de Namur
Le Conte d’Hiver
de Shakespeare
En coproduction avec le Théâtre de Namur/Centre Dramatique, de l’Hexagone-Scène Nationale (Grenoble).
2000
Théâtre Royal de Namur
Peer Gynt
de Ibsen.
Avec Itsik Elbaz et plus de 30 lycéens.
16 mars 1999
Théâtre de Namur
Vaudeville ou une terrible envie
d’après Feydeau.
Une coproduction du Centre théâtral de Namur.
28 octobre 1999
au Théâtre Petit Champlain
Cabaret
Création collective.
En coproduction avec le Théâtre de Namur/Centre Dramatique, avec l’aide de la ville de Namur pour la création à Québec.
1er décembre 1998
au Théâtre Royal de Namur
Le Décaméron
2ème version de Boccace.
Tournée à Québec.
13 novembre 1997
à l’Infini Théâtre
Iphigénie
de Racine.
Un coproduction du Centre Théâtral de Namur.
28 février 1996
au Centre Culturel Jacques Frank
Le Décaméron
de Boccace.
En partenariat avec le Centre Culturel Jacques Franck.
13 avril 1995
au Centre Culturel Jacques Frank
L’Expérience des oiseaux
d’après Aristophane.
avec la participation d’étudiant·e·s, d’amateur·ice·s et de jeunes professionnel·le·s.
21 février 1994
au Centre Culturel Jacques Frank

Le Vestiaire
de Dominique Serrron (écriture de plateau)
en coproduction avec le Théâtre National et de l’Hexagone-Scène-Nationale et du Centre Culturel Jacques Franck.
16 février 1993
au Théâtre National
La surprise de l’Amour
de Marivaux.
En coproduction avec avec le Théâtre National de la Communauté française.
22 avril 1993
Au Théâtre National
Lady Will
d’après Shakespeare
En coproduction avec le Théâtre Nationale de la Communauté française.
9 janvier 1992
au Botanique
Nina, c’est autre chose
de M. Vinaver.
En coproduction avec le Botanique et la Dans Compagnie Limbourg (Pays-Bas)
Aussi en version néerlandaise.
20 mars 1991
Halles de Schaerbeek

As You Like It
de Shakespeare.
En coproduction avec La Minoterie à Marseille.
25 janvier 1990
au Théâtre de la Place à Liège
Tangos
en collaboration avec B.Dekaise, directeur musical, P. Thomas, conseiller musical.
19 décembre 1989
Au Botanique
Duos
en coproduction avec Le Théâtre de la Place de Liège et du botanique.
1987
au KNS d’Anvers
La Maison de Bernarda Alba
de Federico Garcia Lorca.
en langue néerlandaise.
19 novembre 1987

Alice
d’après L. Carroll
1ère création de l’Infini Théâtre.
En coproduction avec Le Botanique et le Centre Théâtral de Namur.
1986/1987 : Fondation de la Compagnie « Infini Théâtre » par Dominique Serron.
